자수 박물관에 전시된 유물들은 무수한 문양들을 갖고 있다. 

각각의 문양에는 다양한 상징과 조형정신, 디자인의 세계가

존재한다. 화려한 색채의 오묘한 구성과 독특한 염색기술이

녹아 있다.

이러한 사실들을 충분히 분석하고 이해하여야 문양의

재창조가 가능하다. 문양외관의 단순한 표현이나 모방으로는

불가능하다. 짝퉁이지 새로운 창조가 아니다.

시대도 의식도 변한다. 전통적인 문양을 재해석하고,

재구성하는 작업과 노력이 필요하다. 자수유물속에

담긴 문양을 현대적인 의식에 맞게 재해석하는 것이다.

최근에는 국내 박물관들의 기념품 샾에서 다양한 디자인

상품들을 쉽게 만날 수가 있다. 그러나 진지하게 재창조한

 느낌을 주는 수준높은 작품들은 가뭄에 콩나기다.

재창조의 고뇌와 깊이가 잘 안보인다. 무늬는 요란한데

격조를 못 느낀다. 세계적인 디자인 상품으로서 발전가능성은

요원하게만 보인다.

이를 극복하기 위해 효과적인 협업의 중요성이 최근에

강조되고 있다. 열악한 조건에 놓여 있는 사립박물관의

노력만으로는 해결될 수 없다. 정부의 올바른 지원정책,

학계와 더불어 디자인업계의 체계적인 연구개발과 실험정신

등이 잘 어울어 질 때 문화융성시대를 향한 재창조 문화가

활성화될 수 있다. 서로 높은 담을 쌓아서는 안된다. 개방적인

자세와 노력이 필요하다. 결코 지름길이 없는 것이다.